Autobiografía visual

Mariana Ajo

“Autobiografía visual” es la primera exposición individual de la artista Mariana Ajo, en la cual presenta su investigación alrededor de las expectativas estéticas de la mujeres mexicanas a través de una indagación en los medios masivos y su historia personal.

Fecha:

9 de septiembre - 26 de octubre 2023

Curaduría:

Victoria Vinamaragui

SEMBLANZA

Mariana Ajo tiene una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Guanajuato y una maestría en Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Su trabajo se enfoca en el estudio de la imagen del cuerpo femenino en relación con los discursos culturales y las prácticas de embellecimiento corporal en la vida social contemporánea. Utiliza la fotografía como medio para su producción artística e investigación, con el objetivo de documentar y analizar observaciones cotidianas sobre la construcción de modelos de feminidad arraigados en la cultura visual, especialmente en medios de entretenimiento como el cine, la televisión y las redes sociales. Ha expuesto extensamente en México, con su primera exposición individual en Azul Arena en 2023.

SEMBLANZA

Semblanza

Texto curatorial

Autobiografía Visual nos presenta una indagación de Mariana Ajo sobre su propia imagen, la cual nace tras la advertencia de encontrarse a sí misma sumergida y bombardeada por tendencias cosméticas mediáticas que la hacen cuestionarse por cuales cánones de belleza han pasado las mujeres de su familia, y si su percepción de belleza es una conclusión de tal legado genealógico.

La observación constante lleva el trabajo de la artista a realizar comparativas de su familia con otros cuerpos y estéticas; creando un archivo para comprender las influencias que cada generación tiene, y al mismo tiempo cada mujer se vuelve un sujeto de estudio meticuloso y particular.

Por último, se encuentra la confrontación al cuerpo propio, y el enfrentamiento ideológico que esto conlleva. El mirarse a sí misma sin ignorar el compendio de imágenes que la preceden se vuelve un ejercicio autoetnográfico, que más allá de buscar una conclusión, se convierte en un despertar catártico y autoconsciente.

- Victoria Vinamaragui

Texto curatorial

- Victoria Vinamaragui

Texto curatorial

Con su práctica artística, Salvador de la Torre ha documentado una sucesión de descubrimiento íntimo incorporando acciones que atraviesan sus experiencias personales, familiares, y geográficas. A través de los años, su trabajo ha tejido una historia que nos muestra los diferentes ejes que han marcado su vida, empezando con indagaciones de género en dinámicas familiares y desembocando en la autoaceptación como persona transgénero y el eventual proceso de transición.

Entre estos andares, de la Torre crea una conversación con la cual nos sugiere repensar nuestra idea de raíces — ¿qué papel juegan nuestros orígenes al momento de crear nuevas realidades? A pesar de que casi universalmente se nos enseña a respetar y venerar nuestras procedencias, muchas veces estas existen en un polo completamente opuesto a las experiencias del momento y a nuestro desarrollo como seres humanos individuales que se adaptan a nuevos lugares, ideas, y visiones de la existencia.

A la vez, física y conceptualmente son las raíces las que crean la base sobre la cual nos alimentamos y crecemos, e incluso cuando éstas parecen contradecir nuestras percepciones nunca dejarán de jugar un rol importante, divagando entre niveles de prominencia en diferentes etapas de nuestras vidas. De la Torre contempla estas dos nociones en su obra, y con la experiencia vivida de él y su familia propone un balance entre raíces y realidades que muchas veces es difícil alcanzar pero que, a través de su búsqueda, genera nuevos mundos y posibilidades en la caótica experiencia humana.

- Edgar Picazo Merino

montaje