Ecos Paralelos - Parallel Echoes
Ecos Paralelos - Parallel Echoes
Haydee Alonso
Haydee Alonso
“Ecos Paralelos – Parallel Echoes” abarca una década de trabajo creado por la artista Haydee Alonso. La exposición incluye seis obras contemporáneas de joyería presentadas a través de nuevas instalaciones in situ creadas para expandir sus cualidades escultóricas. Estas nuevas presentaciones y exploraciones en un discurso escultórico también funcionan como la base para un nuevo trabajo en video y una instalación escultórica recién encargada que sirve como ancla central en la primera exposición monográfica de Haydee en Azul Arena. La exposición también incluirá una guía impresa producida por Azul Arena que destaca la década de fotografía colaborativa creada para cada una de las obras escultóricas y de joyería a pequeña escala presentadas.
“Ecos Paralelos – Parallel Echoes” abarca una década de trabajo creado por la artista Haydee Alonso. La exposición incluye seis obras contemporáneas de joyería presentadas a través de nuevas instalaciones in situ creadas para expandir sus cualidades escultóricas. Estas nuevas presentaciones y exploraciones en un discurso escultórico también funcionan como la base para un nuevo trabajo en video y una instalación escultórica recién encargada que sirve como ancla central en la primera exposición monográfica de Haydee en Azul Arena. La exposición también incluirá una guía impresa producida por Azul Arena que destaca la década de fotografía colaborativa creada para cada una de las obras escultóricas y de joyería a pequeña escala presentadas.
Fecha:
Fecha:
17 de agosto - 19 de octubre 2024
Curaduría:
Andres Payan Estrada
Andres Payan Estrada
SEMBLANZA
Haydee Alonso es una artista multidisciplinaria con un enfoque en joyería contemporánea y objetos de mano. Utiliza una variedad de medios mixtos como metal, fotografía y Jesmonite para crear un cuerpo de trabajo que habla sobre diversas experiencias fronterizas. A través de su práctica, pretende cambiar el enfoque de la narrativa fronteriza que actualmente destaca los aspectos negativos de nuestra comunidad—violencia, guerra, drogas—hacia una historia más inclusiva que explora la fluidez, interconectividad y dualidad que existe en la región. Su intención es alejarse de lo anecdótico, incorporando en su lugar las múltiples formas de entender la frontera al enfocarse en interacciones sinceras, colaboraciones artísticas y un diálogo genuino que represente los diferentes encuentros e interpretaciones de la frontera.
SEMBLANZA
Haydee Alonso es una artista multidisciplinaria con un enfoque en joyería contemporánea y objetos de mano. Utiliza una variedad de medios mixtos como metal, fotografía y Jesmonite para crear un cuerpo de trabajo que habla sobre diversas experiencias fronterizas. A través de su práctica, pretende cambiar el enfoque de la narrativa fronteriza que actualmente destaca los aspectos negativos de nuestra comunidad—violencia, guerra, drogas—hacia una historia más inclusiva que explora la fluidez, interconectividad y dualidad que existe en la región. Su intención es alejarse de lo anecdótico, incorporando en su lugar las múltiples formas de entender la frontera al enfocarse en interacciones sinceras, colaboraciones artísticas y un diálogo genuino que represente los diferentes encuentros e interpretaciones de la frontera.
Semblanza
Haydee Alonso es una artista multidisciplinaria con un enfoque en joyería contemporánea y objetos de mano. Utiliza una variedad de medios mixtos como metal, fotografía y Jesmonite para crear un cuerpo de trabajo que habla sobre diversas experiencias fronterizas. A través de su práctica, pretende cambiar el enfoque de la narrativa fronteriza que actualmente destaca los aspectos negativos de nuestra comunidad—violencia, guerra, drogas—hacia una historia más inclusiva que explora la fluidez, interconectividad y dualidad que existe en la región. Su intención es alejarse de lo anecdótico, incorporando en su lugar las múltiples formas de entender la frontera al enfocarse en interacciones sinceras, colaboraciones artísticas y un diálogo genuino que represente los diferentes encuentros e interpretaciones de la frontera.
Texto curatorial
“Ecos Paralelos – Parallel Echoes”, de la artista fronteriza Haydee Alonso, es una exposición interdisciplinaria que combina video, fotografía y obras escultóricas que exploran las diversas y complejas realidades de la región fronteriza entre México y Estados Unidos. Desde la frontera como sitio de conectividad, espacio simbólico, hasta una barrera global o geográfica, esta exposición monográfica presenta nuevas esculturas y videos junto con seis obras contemporáneas de joyería que cuestionan y complican las definiciones percibidas de límites, fronteras e interconectividad humana.
Comenzando con las exploraciones de Alonso sobre la frontera como sitio de conectividad o herramienta de intercambio, obra temprana como “Correct Degrees of Separation”, “Inter-acting” y “Nexus” comienzan a expandir las ideas de interacción o posibilidad. Si bien estas realidades pueden ser verdaderas, a menudo se pasa por alto que para acceder a estas funciones potenciales se requieren ciertos privilegios. Y sí, la idea de posibilidad es una que está firmemente cimentada en el imaginario de la frontera, pero también es un espejismo onírico que posee un trasfondo de pesadilla para aquellos que carecen del acceso para navegar la frontera como herramienta.
Es a través de un segundo grupo de obras que incluyen “Cozen”, “Bad Hyphens Separate – Good Hyphens Attach” y “Mirage”, que la artista profundiza en el reconocimiento de la frontera como algo físico. Un espacio que todavía vive como un imaginario y como un sitio abstracto de fluidez, pero sigue siendo un lugar tangible. En estas exploraciones sobre la materialidad del sitio, surge una tensión, destacando que la experiencia de la frontera no es ni monolítica ni binaria. Esta realización permite una representación más matizada e inclusiva de las diversas experiencias de la región. Y es en estas exploraciones donde esa representación idílica y maravillosa de la frontera se empaña a medida que se materializa en un espacio que rechaza, impone y se vuelve violento. El lugar ya no es solo un sitio de posibilidad, también es uno de tensión y desilusión.
A través de la aceptación de que este sitio contiene más de una realidad, se puede comenzar a entender y reconocer las multiplicidades que posee la región. Estas representaciones ampliadas de la frontera también abren un espacio para una visión más crítica de la región, una visión que acepta la posibilidad y el potencial, mientras entiende que el sitio también es uno de conflicto. Es en este tercer espacio que Haydee Alonso comienza sus nuevas exploraciones y sienta las bases para su nuevo trabajo en video y esculturas a gran escala, explorando la frontera como un espacio liminal fractal o repetido, donde naciones, ideas y realidades convergen y divergen simultáneamente.
- Andres Payan Estrada
Texto curatorial
“Ecos Paralelos – Parallel Echoes”, de la artista fronteriza Haydee Alonso, es una exposición interdisciplinaria que combina video, fotografía y obras escultóricas que exploran las diversas y complejas realidades de la región fronteriza entre México y Estados Unidos. Desde la frontera como sitio de conectividad, espacio simbólico, hasta una barrera global o geográfica, esta exposición monográfica presenta nuevas esculturas y videos junto con seis obras contemporáneas de joyería que cuestionan y complican las definiciones percibidas de límites, fronteras e interconectividad humana.
Comenzando con las exploraciones de Alonso sobre la frontera como sitio de conectividad o herramienta de intercambio, obra temprana como “Correct Degrees of Separation”, “Inter-acting” y “Nexus” comienzan a expandir las ideas de interacción o posibilidad. Si bien estas realidades pueden ser verdaderas, a menudo se pasa por alto que para acceder a estas funciones potenciales se requieren ciertos privilegios. Y sí, la idea de posibilidad es una que está firmemente cimentada en el imaginario de la frontera, pero también es un espejismo onírico que posee un trasfondo de pesadilla para aquellos que carecen del acceso para navegar la frontera como herramienta.
Es a través de un segundo grupo de obras que incluyen “Cozen”, “Bad Hyphens Separate – Good Hyphens Attach” y “Mirage”, que la artista profundiza en el reconocimiento de la frontera como algo físico. Un espacio que todavía vive como un imaginario y como un sitio abstracto de fluidez, pero sigue siendo un lugar tangible. En estas exploraciones sobre la materialidad del sitio, surge una tensión, destacando que la experiencia de la frontera no es ni monolítica ni binaria. Esta realización permite una representación más matizada e inclusiva de las diversas experiencias de la región. Y es en estas exploraciones donde esa representación idílica y maravillosa de la frontera se empaña a medida que se materializa en un espacio que rechaza, impone y se vuelve violento. El lugar ya no es solo un sitio de posibilidad, también es uno de tensión y desilusión.
A través de la aceptación de que este sitio contiene más de una realidad, se puede comenzar a entender y reconocer las multiplicidades que posee la región. Estas representaciones ampliadas de la frontera también abren un espacio para una visión más crítica de la región, una visión que acepta la posibilidad y el potencial, mientras entiende que el sitio también es uno de conflicto. Es en este tercer espacio que Haydee Alonso comienza sus nuevas exploraciones y sienta las bases para su nuevo trabajo en video y esculturas a gran escala, explorando la frontera como un espacio liminal fractal o repetido, donde naciones, ideas y realidades convergen y divergen simultáneamente.
- Andres Payan Estrada
Texto curatorial
“Ecos Paralelos – Parallel Echoes”, de la artista fronteriza Haydee Alonso, es una exposición interdisciplinaria que combina video, fotografía y obras escultóricas que exploran las diversas y complejas realidades de la región fronteriza entre México y Estados Unidos. Desde la frontera como sitio de conectividad, espacio simbólico, hasta una barrera global o geográfica, esta exposición monográfica presenta nuevas esculturas y videos junto con seis obras contemporáneas de joyería que cuestionan y complican las definiciones percibidas de límites, fronteras e interconectividad humana.
Comenzando con las exploraciones de Alonso sobre la frontera como sitio de conectividad o herramienta de intercambio, obra temprana como “Correct Degrees of Separation”, “Inter-acting” y “Nexus” comienzan a expandir las ideas de interacción o posibilidad. Si bien estas realidades pueden ser verdaderas, a menudo se pasa por alto que para acceder a estas funciones potenciales se requieren ciertos privilegios. Y sí, la idea de posibilidad es una que está firmemente cimentada en el imaginario de la frontera, pero también es un espejismo onírico que posee un trasfondo de pesadilla para aquellos que carecen del acceso para navegar la frontera como herramienta.
Es a través de un segundo grupo de obras que incluyen “Cozen”, “Bad Hyphens Separate – Good Hyphens Attach” y “Mirage”, que la artista profundiza en el reconocimiento de la frontera como algo físico. Un espacio que todavía vive como un imaginario y como un sitio abstracto de fluidez, pero sigue siendo un lugar tangible. En estas exploraciones sobre la materialidad del sitio, surge una tensión, destacando que la experiencia de la frontera no es ni monolítica ni binaria. Esta realización permite una representación más matizada e inclusiva de las diversas experiencias de la región. Y es en estas exploraciones donde esa representación idílica y maravillosa de la frontera se empaña a medida que se materializa en un espacio que rechaza, impone y se vuelve violento. El lugar ya no es solo un sitio de posibilidad, también es uno de tensión y desilusión.
A través de la aceptación de que este sitio contiene más de una realidad, se puede comenzar a entender y reconocer las multiplicidades que posee la región. Estas representaciones ampliadas de la frontera también abren un espacio para una visión más crítica de la región, una visión que acepta la posibilidad y el potencial, mientras entiende que el sitio también es uno de conflicto. Es en este tercer espacio que Haydee Alonso comienza sus nuevas exploraciones y sienta las bases para su nuevo trabajo en video y esculturas a gran escala, explorando la frontera como un espacio liminal fractal o repetido, donde naciones, ideas y realidades convergen y divergen simultáneamente.
- Andres Payan Estrada
OPENING
Fotografía: MARIANA AJO
Fotografía: MARIANA AJO
Fotografía: MARIANA AJO
montaje
Fotografía: MARIANA AJO
INAUGURACIÓN
Ecos Paralelos - Parallel Echoes por Haydee Alonso
17 de agosto 2023
MISCELÁNEO
Proximamente
TBD